
当地时间2026年1月18日专业实盘配资,美国广播公司(ABC)传来令人心碎的消息:传奇动画导演罗杰·艾勒斯于17日在圣莫尼卡家中因病安详离世,终年76岁。
迪士尼发言人证实了这一消息,随后华特迪士尼公司首席执行官罗伯特·艾格在社交媒体发文悼念:“罗杰·艾勒斯是名富有远见的创意大师,他为迪士尼作出的诸多贡献将世代流传。” 这句评价,恰是这位用画笔编织了无数人童年梦境的艺术家,一生最贴切的注脚。
艾勒斯的名字,早已与动画史上的黄金时代紧密相连。他不仅与罗伯·明科夫共同执导了1994年传世经典《狮子王》,更以动画师、故事板艺术家的身份,深度参与了《小美人鱼》《美女与野兽》《阿拉丁》等迪士尼里程碑式作品的创作。
在那个手绘动画的黄金年代,他用一支铅笔、满腔热忱与极致匠心,为二维画面注入了生命的脉搏,让动画超越了年龄与文化的界限,成为跨越世代的情感共鸣。
《狮子王》的诞生,堪称艾勒斯艺术生涯的巅峰,也藏着他最动人的创作哲学。1991年,当他带着“非洲哈姆雷特”的提案走进迪士尼会议室时,曾遭遇“非洲没有公主,无法售卖周边”的质疑。为了让故事落地,他把办公室沙发换成行军床,熬制42版故事板,最终以一幅“木法沙云端现身”的分镜打动所有人——老狮王的身躯由云层凝聚,星辰化作眼眸,下方的小辛巴仰头落泪,这一幕让融资会议现场的投行代表当场动容,预算从2500万美元提升至4500万美元。为了还原非洲草原的真实质感,他带领600名画师远赴肯尼亚马赛马拉保护区写生,在40℃高温下观察狮子的神态举止,回程时带回的不仅有上万张速写,还有一桶非洲红土——后来调色师将其磨成颜料,才有了荣耀石晨曦中那抹深入人心的“辛巴橙”。
展开剩余64%这部被外界视为“赌局”的作品,最终成为动画史的传奇。1994年上映后,《狮子王》以北美首周末4090万美元的票房登顶,成为当时首部北美票房破3亿的动画电影,全球总票房达7.63亿美元,位列年度全球票房榜首。即便后来被3D动画超越,它至今仍是全球票房最高的2D动画电影,1998年入选美国电影协会“最伟大美国电影”提名,2016年被美国国会图书馆选入国家 影片登记表永久保存。而艾勒斯留给这部作品的,远不止商业成功:木法沙坠崖时辛巴1.7秒的失声痛哭,是动画师循环播放女儿哭声录音72小时才画出的颤抖;刀疤被删减的“火焰摇滚”结局里,藏着他对“反派亦是人性裂缝”的深刻洞察;片尾字幕中隐藏的简笔小狮子,成为他留给观众的专属签名。他曾说:“技术可以还原毛发,却复制不了心跳”,这正是手绘动画最珍贵的灵魂所在。
艾勒斯的艺术生命力,从未局限于银幕。1997年,他将《狮子王》改编为百老汇音乐剧,首演前三天道具仓库突发火灾,15只“动物”道具化为灰烬。在所有人准备退票时,他力排众议让演员戴上半成品面具登台,裸露的机械结构反而意外成就了音乐剧的标志性美学,首演掌声长达18分钟。截至2025年底,这部音乐剧全球票房达40.7亿美元,成为史上最赚钱的单部作品,而他留下的“当技术失灵,人性就是特效”的理念,至今仍影响着舞台艺术创作。离开迪士尼后,他执导的《丛林大反攻》《先知》等作品,依然延续着对生命、自由与爱的探索,始终坚守着动画作为“心灵避风港”的本质。
这位艺术家的一生,恰如《狮子王》中“生生不息”的生命循环。他5岁时因《彼得·潘》萌生动画梦想,即便因沃尔特·迪士尼的离世一度灰心,仍坚持在亚利桑那州立大学攻读美术学位,后辗转于利斯伯格工作室、尼尔瓦纳工作室,从《芝麻街》的动画师到《电子世界争霸战》的故事板艺术家,一步步靠近初心。他用毕生践行着“故事没有终点,只是圆圈换了方向”的信念——去世当天,家人在他的画板上发现了最后一张未完成的草图:老年辛巴将年幼女儿扛上荣耀石,天边的太阳只画了一半,空白处写着“故事结束了吗?——不,圆圈还没封口”。迪士尼已确认,这将成为未来《狮子王》真狮版续集的片头,让他的创意以另一种形式延续。
消息传来,全球粉丝以最温柔的方式悼念这位“荣耀石之父”:社交媒体标签CircleOfLife(生生不息)24小时播放量破8亿,不同语言的“哈库呐玛塔塔”刷屏评论区,有人重看《狮子王》时特意放慢片尾,只为找到那只隐藏的小狮子;动画界同行纷纷分享他的创作手稿,回忆他对年轻创作者“永远忠于情感”的叮嘱。从纽约到内罗毕,从洛杉矶到上海,无数人在草原的风与日出中,重温着他用艺术传递的勇气与温暖。
罗杰·艾勒斯终究离开了,但他留下的故事从未落幕。当《生生不息》的旋律响起,当荣耀石的第一缕阳光照亮银幕,当“哈库呐玛塔塔”的咒语再次被轻声念起,我们便知道,那位用铅笔赋予动画心跳的大师,从未真正走远。他将生命画成了永恒的圆圈,让每一个在故事中成长的人,都能在需要时找到回归初心的力量。
愿荣耀石的日出永远照耀,愿这位动画王国的“国王”专业实盘配资,在另一个世界继续书写生生不息的传奇。
发布于:江西省恒正网提示:文章来自网络,不代表本站观点。